7 листопада 2026 року в черкаській незалежній артгалереї Склад №5 спільним мистецьким перформансом відкрилася виставка відомого українського художника-графіка, живописця, митця абстрактного напряму Сергія Козаченка «Скетч тайм».
За словами кураторки виставки – мистецтвознавиці Наталії Вернидуб, в артпросторі представлено 9654 роботи, закарбовані у скетчбуках художника, відтак одного візиту не достатньо, щоб переглянути бодай десяту частину скетч-доробку Сергія Козаченка.
– Свого часу Шекспір сказав: «Все наше життя – гра». Цей вислів можна перефразувати: «Все наше життя – скетч». Можливо, навіть не життя, а кожен день. Кожного дня ми робимо якісь нариси – стосунки, проєкти, думки. І не всі вони збігаються з реальністю, не всі відтворюються в житті, але це потік, в якому ми живемо. Скетчбуки – то є потік, в якому живу я або інший художник, або інша людина, якщо вона не малює, але щось робить, щось проєктує. Скетчбуки – то є драйв, відчуття кожного дня, – зазначив у вітальній промові Сергій Козаченко.
У скетчбуках різними художніми техніками зафіксовані стани автора в моменті, роздуми, бажання, мрії. На сторінках є портретні нариси, живопис, графіка, акварель.
– Є скетчбуки, в яких є календарі. Календар на рік або на декілька місяців, щотижневі, з числами. Я ці календарі роблю не тому, щоб у мене немає грошей купити календар, а для того, щоб відчути час. Відчути час у цифровому вимірі. Можливо, так роблять ті, хто сидить у в'язниці – вони теж мають своє календарі – і це теж відчуття часу. І у кожного з нас, я думаю, є відчуття свого часу, яке ми певним чином детермінуємо, позначаємо, – пояснив митець.
За словами художника, такі скетчі, про атмосферу, про карбування миті, прагнення до гармонії, яка може бути лише маривом або лише звуком. Але ці відчуття замальовуються, записуються на папері.
Окрім ознайомлення з неймовірним доробком скетчів Сергія Козаченка, перші відвідувачі виставки мали унікальну можливість зробити перші штрихи на білих полотнах, які художник упродовж семи днів буде перетворювати на картини. І за цією мистецькою трансформацією також можна спостерігати у режимі реального часу, навідавшись в галерею Склад №5 у післяобідній час.
– Можна приходити і дивитися, як ці полотна ростуть. Я ще не знаю, що буду малювати. Можливо, це будуть абстрактні речі, бо з абстрактними речами я більше товаришую. Я сприймаю абстракціонізм як акорд, як гармонію, як співзвуччя, як аналог музики, яка не фігуративна, – поділився роздумами Сергій Козаченко, запросивши відвідувачів за тиждень на етап завершення творчого експерименту.
Наступної суботи, 14 листопада, виставку «Скетч тайм» доповнять п'ять новостворених полотен, після представлення яких, розгорнеться філософська дискусія за участю митців Сергія Козаченка та Олександра Дувінського і філософа Павла Кретова.
– До Козаченка я завжди ставилася як до чогось недосяжного і неземного, але зараз він нам пропонує сім днів творіння… Як Бог, – зауважила кураторка виставки Наталія Вернидуб, підводячи до теми майбутнього обговорення – «Перформанс як найвищий прояв художньої божественної іскри».
Світлини Анни Веретільник
реклама
